Especial de Cine Chileno en Festival de Cine UC

Se presentarán las diez películas chilenas más relevantes exhibidas en 2010. La Asociación Católica Mundial para la Comunicación (Signis, ex OCIC) entregará el premio a la Mejor Película Chilena, paralelamente a la votación del público.

M 1 de febrero
Te creís la más linda, de Che Sandoval.

D 6 de febrero
La vida de los peces, de Matías Bize.

J 3 de febrero
Noticias, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff.

V 4 de febrero
Manuel de Ribera, de Christopher Murray y Pablo Carrera.

Mi 2 de febrero
Tendida mirando las estrellas, de Andrés Racz.

L 31 de enero
Velódromo, de Alberto Fuguet.

S 5 de febrero
Drama, de Matías Lira.

D 30 de enero
Ojos rojos, de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín.

V 28 de enero
Post mortem, de Pablo Larraín.

S 29 de enero
El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló y Susana Foxley.

Reseñas

Te creís la más linda, de Che Sandoval. 2009. 89 minutos. Blu Ray.
M 1 de febrero, 16 hrs.
El Santiago residencial y su zona oriente, alberga, durante el día, a Javier (Martín Castillo), un universitario apático, enamorado y solitario, en su vagabundeo indeciso. Javier es el protagonista de Te creís la más linda y la cámara apenas lo abandona durante el metraje. Por el contrario, escudriña su rostro, sus reacciones y, cuando lo deja, es para que veamos lo que él ve, tanto fuera como adentro de su cabeza, en una narración que se va entretejiendo con ciertas fantasías paranoicas de amigos que lo engañan y mujeres que lo evitan. El filme nos muestra un mundo nostálgico en la representación de un presente que no es conflictivo pero si profundamente indiferente. Che Sandoval, a los 23 años con su ópera prima, y a partir de una dinámica de desadaptación –formal y argumental– aventura un imaginario urbano y adolescente tan entrañable como voluble.

Protagonistas: Martín Castillo, Camila LeBert, Francisco Braithwaite, Sebastián Brahm, Grimanesa Giménez.

La vida de los peces, de Matías Bize. 2010. 84 minutos. 35 mm.
S 15 de enero y D 6 de febrero, 16 hrs.
En su cuarto largometraje, Matías Bize mantiene dos constantes respecto al resto de su filmografía. Primeramente pone limitantes espacio temporales al guión cinematográfico y puesta en escena, estableciendo reglas del juego para aprovechar los recursos disponibles como si fuesen una paleta que define de antemano sus colores. La segunda constante son las relaciones de pareja, los encuentros y desencuentros amorosos, lazos que se van develando en su carga emotiva y detalles circunstanciales mientras avanza el filme, mediante miradas y conversaciones que entregan información respecto a los personajes y su historia. En esa dimensión exploratoria, La vida de los Peces es la mejor de sus películas, donde desde una situación de base (una vieja historia de amor pendiente, el regreso a Chile de un treinteañero que vive en el extranjero) Bize agrega matices en la descripción de un espacio social con una galería de personajes que hablan de la vida de cierto segmento socioeconómico de clase media-alta, una dirección de fotografía coherente, estilizada y seductora, metáforas visuales que logran asentar ideas en el espectador, y un final que, abierto, se construye en base a puro gesto.

Protagonistas: Blanca Lewin, Santiago Cabrera, Antonia Zegers, Víctor Montero, Sebastián Layseca.

Noticias, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff. Documental. 2009. 80 minutos. Blu Ray.
D 23 de enero y J 3 de febrero, 16 hrs.
El documental sigue siendo uno de los espacios de mayor libertad expresiva dentro del cine chileno, albergando a realizadores que han logrado ir desarrollando a lo largo de sus filmes una obra personal en la búsqueda de una poética propia. Es el caso de Perut-Osnovikoff, que ya en su quinto largometraje estrenado en salas ha llevado al extremo la autonomía del formato, en tres líneas. Por un lado, la reivindicación del montaje como elemento asociativo en el documental, siendo ello un recurso para expresar ideas (en la línea de autores como Bert Haanstra), segundo, la estilización visual y puesta en cámara, esta vez aprovechando al máximo la high definition, y encuadres, colores, texturas, espacios de forma apabullante. Tercero, llevar al límite lo grotesco que pasa por lo visual y escópico, para llegar a las entrañas, llenando de sentido al verbo transgredir. Concebido en un inicio como un documental que busca someter a revisión la retórica visual de las noticias televisivas, Noticias va mucho más allá de ello, multiplicando las entradas y universos que van de lo antropológico a lo biológico en una obra donde todo –los paisajes, los cuerpos, la especie– tienden a la descomposición. Noticias es una obra barroca, visceral y libre en su construcción.

Manuel de Ribera, de Christopher Murray y Pablo Carrera. 2010. 90 minutos. Blu Ray.
J 20 de enero y V 4 de febrero, 16 hrs.
Los realizadores, ambos egresados de dirección audiovisual de la UC, ruedan su ópera prima en Calbuco. Su protagonista, Eugenio Morales, es Manuel Ribera, un cuidador que recibe como herencia una isla en el sur de Chile. El actor –uno de los pocos de profesión que aparecen en la película–, debe interactuar con los habitantes de la zona que constituyen un inventario tipológico humano extraño, compuesto por sujetos históricamente cesantes, habitantes eternos de bares y sucuchos, en donde se construyen los diálogos incoherentes que van guiando el tono del relato.
Estos individuos, junto a un dramático paisaje natural, van obstaculizando y también condimentando el ideal de Manuel de construir un proyecto emancipado, un pequeño mundo autosuficiente y utópicamente democrático, mientras la lluvia sureña parece ir haciendo aguas su propósito.

Protagonistas: Eugenio Morales, Samuel González, Eliana Almonacid.

Tendida mirando las estrellas, de Andrés Racz. 2004-2010. 106 minutos. 35 mm.
L 24 de enero y Mi 2 de febrero, 16 hrs.
En la línea de una poética del margen que puede emparentarse tanto con filmes como Caluga o menta, El zapato chino o, incluso, Tres tristes tigres, Tendida mirando las estrellas construye el retrato de personajes cruzados por un cierto sino trágico, sometiendo a revisión los códigos masculinos del género negro, en el cual todos los personajes que impulsan la acción –partiendo por Nieves, la protagonista– son femeninos, o en su contrario, perdedores (un comunista y un ex boxeador comparten lugar en una céntrica pensión). Un filme de prostitutas, presas fugitivas, cabareteras y mafiosos en cuyo guión la escritura y temas de Diamela Eltit acusan recibo.

Protagonistas: Paulina Urrutia, Chamila Rodríguez, Francisca Imboden, Siboney Lo, Gonzalo Robles.

Velódromo, de Alberto Fuguet. 2010. 110 minutos. DVD.
V 21 y L 31 de enero, 16 hrs.
Tanto en la literatura como en el cine, Fuguet se ha concentrado en el retrato de un universo masculino específico, anclado en un Chile que a ratos lo encanta pero la mayoría del tiempo no parece sino agobiarlo e incluso enfurecerlo. En este segundo largometraje, el protagonista es Ariel (Pablo Cerda), un diseñador gráfico egocéntrico, que parece sólo sentirse bien cuando ve películas descargadas a su computador y anda en bicicleta por las calles de Santiago oriente. El resto del tiempo, su espíritu cínico lo mantiene en un estado de alerta que va desgastando las relaciones que establece con todo el mundo –novia, amigos, gente de la pega, etc. Acompañado por una voz en off y una gráfica que va subtitulando y anticipando episódicamente esta pequeña odisea urbana, Fuguet despliega una vez más una poética de un Santiago crepuscular, que podría ser muy bello si sus habitantes no se sintieran tan incómodos en él.

Protagonistas: Pablo Cerda, Francisca Lewin, Emilio Edwards, Lucy Cominetti, José Pablo Gómez.

Drama, de Matías Lira. 2010. 80 minutos. 35 mm.
M 18 de enero y S 5 de febrero, 16 hrs.
El teatro de la crueldad del dramaturgo alemán Antonin Artaud es el manifiesto con el que se mueve un puñado de estudiantes de teatro de la Escuela de Fernando Gonzáles. La ópera prima de Matías Lira recrea con entusiasmo ese mundo algo ingenuo y excesivo, donde el descubrimiento personal está mediado por una pérdida de control tanto físico como mental.
La cinta se centra en tres personajes que, en el Chile del presente, aún conviven con el fantasma de la dictadura. Mateo (Eusebio Arenas), quien vio a su madre por última vez a los 8 años mientras interpretaba a Julieta de Romeo y Julieta, va presionando a sus amigos y compañeros a llegar siempre más allá, alcanzar la experiencia absoluta –para así ser mejores actores-, aunque ésta generalmente esté guiada por urgencias físicas, descubrimientos sexuales, riesgos innecesarios en el vértigo de la noche capitalina. Aventuras que se suceden mediadas por una puesta en escena atractiva en tanto cinéfila y pulcra, a cargo del director de arte Joan Manuel Littin.

Protagonistas: Diego Ruiz, Isidora Urrejola, Eusebio Arenas, Alejandro Goic, Benjamín Vicuña, Diego Muñoz, Fernanda Urrejola.

Ojos rojos, de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato e Ismael Larraín. Documental. 2010. 80 minutos. 35 mm.
S 22 y D 30 de enero, 16 hrs.
Ésta fue una de las películas chilenas más vistas durante 2010. Para sorpresa de muchos, es posible que sea también un fenómeno único que cruza un momento determinado –el Mundial 2010 y el desempeño de Chile en él- con una apuesta cinematográfica que lejos de la exposición clásica –de retórica expositiva y testimonial- indagó con creces en el formato cinematográfico creando una verdadera poética de la cancha, del futbol y el hincha, pasando fluidamente del registro al ensayo visual. A su vez, Ojos Rojos fue el filme sobre Bielsa y la historia de un ascenso que pasó del desencantamiento al despertar, de la desconfianza a la fe, de la frustración a la pasión, abordando el fútbol como fenómeno social y emocional. Única en su especie, tiene a su haber un mérito mayúsculo, el ver al fútbol con una mirada fresca, renovada, a su vez cerca –cuando se trata de triunfos y fracasos– y analítica –cuando se trata de pensarlo.

Post mortem, de Pablo Larraín. 2010. 98 minutos. 35 mm.
D 16 y V 28 de enero, 16 hrs.
Imágenes de guerra construyen, cuadro a cuadro, un paisaje agobiante, situando el relato unos días antes del golpe de estado y arrastrándolo las jornadas que permiten la acumulación de cadáveres en el lobby de la morgue de Santiago. Esta tercera película de Pablo Larraín podría ser el preludio de su cinta anterior, Tony Manero; el momento en que el protagonista (en ambas instancias interpretado por Alfredo Castro), alcanza irreversiblemente la locura y se vuelve psicópata. Acá Castro encarna a Mario, un funcionario de la morgue que transcribe las autopsias que le dicta el médico (Jaime Vadell) y se enamora de una bailarina de cabaret que vive en la casa del frente. La apuesta es extrema porque asume la representación y la relectura de una época extrema, donde la demencia que se activa con el régimen militar es una que ya parece estar instalada en la sociedad que lo origina y que ahora simplemente avanza líquida y espesa, por un Santiago color magenta, apagado y deshumanizado.

Protagonistas: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Amparo Noguera.

El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló y Susana Foxley. Documental. 2010. 98 minutos. Blu Ray.
M 19 y S 29 de enero, 16 hrs.
Ganadora de Fidocs 2010, El edificio de los Chilenos corona el documental personal de revisión política en una retórica cinematográfica que, en la línea de Patricio Guzmán, puede decirse que forma parte de un cierto estilo propio del documental chileno. En el caso de la obra de Aguiló y Foxley, se trata de abrir vetas en una memoria política llena de matices, discursos e historias que estamos por conocer. Se trata de la vida de los hijos de los ex militantes políticos que, en el exilio en Francia y Cuba, fueron parte de un proyecto alternativo de convivencia social y educacional, donde las estructuras clásicas de familia también fueron parte –por circunstancias históricas y criterios ideológicos– también de un proyecto político. Pero lejos del reproche, Aguiló indaga en los distintos aspectos –afectivos, emocionales– de esa experiencia, tanto desde la perspectiva de los hijos como de los padres, y que en el fondo –con los fracasos y derrumbes utópicos a cuestas– sentimos como el diálogo inconcluso y fracturado entre generaciones.

Fuente: www.uc.cl